櫻落蝶舞傳奇

文/蝶舞  

先從劇本說起吧！這是一部愛情劇情片，敘述北京的女歌手安羽唱了＜岡拉梅朵＞這首西藏歌謠之後，就失去了歌唱的能力，在失聲兩年後，她追隨自己夢中的腳步，試圖藉由尋找夢中神湖的守護者拉姆以找回自己失去的聲音。在尋夢途中結識了男主角鼓手阿扎，兩人有著似曾相似的感覺，最後發展出一段純純的愛情故事，命運的安排讓這段愛情牽扯出另一段屬於＜岡拉梅朵＞的宿命。有幾句經典台詞由帥氣的男主角口中說出，讓人拍案叫絕，在男主角找到落單的女主角並且希望一親芳澤時說「那火堆的溫度，就像我阿扎的胸膛一樣溫暖。」跟人拼酒而被女主角阻止時則說「男人喝酒，女人滾開。」當時聽到這幾句台詞那種頭皮發麻的感覺，讓人對這幾句話印象深刻。另外讓人不可思議的是劇中有一幕安排男女主角在高山上露宿，女主角竟可蓋著一床單薄的毛毯，而面不改色，曾經在八月仲夏造訪過西康的蝶舞，心中不由不升起一個OS「真是太神奇了！這樣竟然不會冷死，也不會得高山症，還可以繼續談戀愛。」＜岡拉梅朵＞看來唯美，至死不渝的情愛一直都是讓人嚮往的，然而，整個故事除了帥哥美女的戀愛情結之外，找不到其他較為實際的人性勾畫，像極了六七十年代時，台灣流行一時的瓊瑤式電影，男女主角只要顧著談戀愛就好，其他的柴米油鹽醬醋茶等生活細節完全不必考慮。

原本以為瑰麗的西藏文化是這部電影的靈魂，然而，瓊瑤式的劇本讓原本該加分的文化元素力道減輕許多，那種強烈的文化情感與劇本的聯接實在是太薄弱，讓大眾能看到西藏在漢化以後的奇怪景象，拉薩的酒吧有著雞尾酒，布達拉宮前的繁華街市，有許多漢人與藏人，卻沒看到幾個喇嘛。劇中以北京話為主，夾雜些許藏文，讓岡朵梅拉像是以西藏為背景的宣傳片，是一部穿康巴藏袍所表演的瓊瑤式愛情劇，讓人感覺很突兀。在中國血腥打壓西藏的同時，從這部以西藏歌謠為名的電影，看的出來中國人是以自以為是的方式來統治西藏，也更顯得諷刺。

最後要把＜岡拉梅朵＞拿來與十年前由Disney所籌劃拍攝的KUNDUN＜活佛傳＞比較。＜活佛傳＞以藏族文化的心臟，也就是信仰的部份為主軸，敘述十四世達賴喇嘛逃亡前的生活歷程，以這樣強而有力的主題，切入藏族特有的宗教信仰，找尋轉世靈童的過程以及請神開示的儀式，讓人隨著劇情起伏，體會瑰麗的西藏文化，這樣的安排理所當然成了奧斯卡金像獎多項入圍作品，也讓世人一窺神秘的藏傳佛教。這也是＜岡拉梅朵＞所無法傳達的部份。就以兩部電影所呈現的深度與知性來比較，＜活佛傳＞明顯略勝一籌。

從＜岡拉梅朵＞的拍攝手法看來，中國的社會及政治環境因素導致電影進化程度，似乎有著三十年前台灣電影工業的影子，六七十年代時台灣的社會背景，言論自由受到限制，以至於愛情劇情片是少數的未被限制播放的電影，因此瓊瑤式的電影大興其道，因為愛情片個人意識的成分較低，屬於商業型態電影，也因此這樣的電影談不上「質感」兩個字。而台灣的電影發展已經到可以孕育出李安這樣具有深度的導演，能拍出＜臥虎藏龍＞及＜斷背山＞等經典好戲，看來台灣的環境比中國多了些創造力與活力，這是值得好好珍惜發揮的優勢。

在西藏被血腥鎮壓的現在，且不論中國政權的是非，也不論本部電影的好壞，僅以最虔誠的心替西藏祈禱，希望在世界的屋頂生活的人，能早日脫離暴力陰影，能夠活的有信仰也有尊嚴。